utamakura 7: Shiogama / 歌枕７：鹽竈 (2022)
Genre / ジャンル
solo cello and fixed A/V media / チェロソロ、オーディオ・ヴィデオ・フィールドレコーディング
Instrumentation / 編成
cello
fixed audiovisual media
fixed audiovisual media
チェロ
固定オーディオ・ヴィデオ・メディア
固定オーディオ・ヴィデオ・メディア
Duration / 演奏時間
153 minutes / １５３分
Other information / 他の情報
Premièred 17 Decemeber 2022, Tokyo, Japan by Takemoto Seiko
2022年12月１７日、東京に於いて、竹本聖子によって初演されました
2022年12月１７日、東京に於いて、竹本聖子によって初演されました
Score is available for purchase (pdf or printed copy) from the Canadian Music Centre.
Programme Note
The final piece in the seven-part utamakura series (with the caveat that number six has not yet been completed), is based not around poetry, but a nō play Tōru by Zeami, one which features a much larger number of utamakura words than a typical play would. The complex web of associations begins with the title location, which refers both to a place in Miyagi (just south of the famously beautiful Matsushima) and a 9th- century Kyoto garden (Kawara-no-in) which was built by Minamoto no Tōru to mimic it. By using tens of utamakura in the play, Zeami’s text produces a kaleidoscopic vortex of associations, across the centuries, seasons, and locations that defy reality, creating a hollow, magical theatrical place which enchants, discombobulates, and, perhaps, reveals something about the the openness of reality beyond the conventional view.
This piece follows the structure of Zeami’s play but evokes its mystical world with dance, live music, pre-recorded video and soundscape recordings (from both Kyoto and Shiogama), as well as incense and food. It is my hope that, through the different levels of expressive ambiguity afforded by dance, sound, video, scent, and taste, some semblance of the almost-shamanistic hollowness afforded by Zeami’s original can be sensed here, in a guise less rooted in linguistics and more in the pure experience of music theatre.
This piece follows the structure of Zeami’s play but evokes its mystical world with dance, live music, pre-recorded video and soundscape recordings (from both Kyoto and Shiogama), as well as incense and food. It is my hope that, through the different levels of expressive ambiguity afforded by dance, sound, video, scent, and taste, some semblance of the almost-shamanistic hollowness afforded by Zeami’s original can be sensed here, in a guise less rooted in linguistics and more in the pure experience of music theatre.
解説
七作品からなる歌枕シリーズ最後の作品(第六番はは未完)である本曲は、和歌ではなく世阿弥の能「融」に取材しているが、ここには通常の演劇作品よりもはるかに多くの歌枕が登場する。題名にある「鹽竈」の地が、宮城県・松島周辺と、源融が九世紀、同地を模して京都・六条に造営した庭園(「河原院」という)とを指しているように、ここには複雑な連想の網がかけられている。世阿弥の謡曲は劇中、数十にも及ぶ歌枕を用いることによって、時代、季節、場所を超越した万華鏡のような連想の渦を作り出し、現実を無視した「虚」化によって不思議な劇的「場」を生み出し、ひとを魅了し、混乱させ、そしておそらく「実」の世界を超えた開放性について何ごとかを明らかにするのである。
本作品は世阿弥の戯曲の構造を踏襲しつつも、ダンス、ライブ音楽、京都ならびに塩竈で録画・録音された映像・サウンドスケープ、さらに香や菓子によってその神秘的な世界を招び起こすことを目指す。ダンス、サウンド、ビデオ、香、味覚といった様々なレベルの曖昧さ/不明確さを通じて、世阿弥の原作が持つほとんど巫術的な「虚」化のありさまを言語的なものに過度に根ざすことによってでなく、むしろ音楽劇の純粋経験として感じてもらえたら、と願う。
本作品は世阿弥の戯曲の構造を踏襲しつつも、ダンス、ライブ音楽、京都ならびに塩竈で録画・録音された映像・サウンドスケープ、さらに香や菓子によってその神秘的な世界を招び起こすことを目指す。ダンス、サウンド、ビデオ、香、味覚といった様々なレベルの曖昧さ/不明確さを通じて、世阿弥の原作が持つほとんど巫術的な「虚」化のありさまを言語的なものに過度に根ざすことによってでなく、むしろ音楽劇の純粋経験として感じてもらえたら、と願う。