Current Research Interests

私の作曲実践は能の理論及び実践、日本の伝統的楽器(邦楽器)、ニューヨーク・スクールに影響を受けたもの。日本の芸術と詩歌からも強い影響を受けて、特に音楽的時間と心理−地理学に深い関心を持っている。研究活動も並行して活発に行っており、京都学派の美学、現代音楽と精神性に関する論文を執筆中である。

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本

Experimental Music and Japanese Aesthetics: Silence, Nature, and Hollow Listening

 

概要:

A rich, interdisciplinary exploration of music through Japanese aesthetics that calls for a new way to think about nature and the role of silence.

The art, aesthetics, and philosophies of medieval Japan and its contemporary Kyoto School lie at the centre of this book. Daryl Jamieson applies East Asian aesthetics, rooted in nature and ways of being that are very different from those of late-capitalist subjects, to critique contemporary experimental music from both Japan and the western world.

Introducing the unique features of Japanese aesthetics, Jamieson connects it to the North American music tradition that includes John Cage and his deep interest in Zen and Fluxus artists such as Yoko Ono. His original interpretation of sound constructs a new way of being in the world, showing how we can cultivate a more ethical way of hearing which is grounded in our environment.

This is a treatise for an aesthetics grounded in Buddhism and a music based on the ethics of respect for the environment. For anyone interested in cross-cultural interpretations of art and reality, it tells us why listening to difficult, challenging and obscure music matters in our present era of crises.

キーワード: Japanese philosophy, Japanese aesthetics, Buddhist aesthetics, aesthetics of music, aesthetics of nature, experimental music, nō, Konparu Zenchiku, Zeami, Ueda Shizuteru, Kyoto School, Jo Kondo

homo audiens

by Jo Kondo, translated by Daryl Jamieson
 

概要:

単訳書。原著は、作曲家・音楽学者である近藤譲の『聴く人(homo audiens)』である。音楽の理解と詩学における「解釈」の問題を美学的に論じた。

論文

Zenchiku’s Mekari: Staging Ambiguous and Hollow Worlds

in Humanities (open access)
 

概要:

本稿では、これまであまり研究されず、上演も稀な能『和布刈』に焦点を当て、金春禅竹の作品がテキストと上演の双方においていかに複数の物理的・時間的・精神的境界線と戯れ、その境界を行き来し、観客に「曖昧」な感覚を残し、従来の資本主義的現実の常識に疑問を投げかけうるかを探る。この作品は仏教美学、上田閑照の存在論、そしてクィア音楽学に依拠して分析される。付録として《和布刈》初の全英訳を収録。

キーワード: Konparu Zenchiku; nō; Mekari; seaweed; Japanese aesthetics; Kyōto School; queer musicology; queer theory

An Artist’s Response to the Climate Crisis Through Japanese Mappō Thought

in Yin-Cheng Journal of Contemporary Buddhism (open access)
 

概要:

本稿では、筆者の音楽劇《ヴァニタス》シリーズにインスピレーションを与えた日本の末法思想を掘り下げ、それが現代の環境破壊を明確にテーマとする本作品にどのように影響を与え得たかを示した。また同作品を通じて、キリスト教と仏教の終末論的な芸術伝統の比較も行った。

キーワード: mappō (末法), vanitas, music theatre, eschatological art, semiotics of music

Does a Sound have Buddha-Nature? Kegon Thought and the Aesthetics of Sound

in The Journal of East Asian Philosophy
 

概要:

本稿では、音にはそれ自身の生命がある（これを筆者は「仏性」とする）という近藤譲の思想の美学的な意味を探る。音楽作品（ここでいう「作品」とは、現代のサウンド・アートから能、猿の声を経文として聴いた道元の体験まで、可能な限り広義に定義される）における音と音との関係についての聴き手の解釈は、単に事物無礙法界のメタファーに過ぎないのか、それともその一例なのか、もし音が、水や山といった他の「非情」同様に、仏性を持っているとしたら、あらゆる種類の音楽やサウンド・アートはどのような意味があるのか、また、この解釈の枠組みは環境崩壊が目前に迫るこの時代において、音楽やサウンド・アートの解釈者（聴き手、作曲家、演奏家）にとって倫理的などのような意味を持つのかを探った

キーワード: Kegon Buddhism · Aesthetics of music · Japanese aesthetics · Aesthetics of nonhuman sound · Aesthetics of nō

Spirit of Place: Zeami’s Tōru and the Poetic Manifestation of Mugen

in Japanese Studies
 

概要:

世阿弥元清は能の最も重要な理論家・実践家の一人であり、夢幻能は彼の最も洗練された革新の一つであった。本稿では、『融』を題材に、世阿弥の能が当時の和歌理論や仏教的美学をどのように活用していたかを探る。特に、歌枕という地名による相互引用の詩的装置に注目する。第二部では、京都学派の哲学者である上田閑照の言語理論のレンズを通して、『融』のテキストと音楽を分析することにする。世阿弥は、詩的な地霊を舞台上に配置することで、従来の現実のようなものを顕在化させる言語の力を示す。夢幻能を見るとき、音楽と詩が一体となって、観客が美的精神的な体験を共有し、共同体の心の中に場所の精神が顕在化する場を作り出す。空洞の広がりの演出は、世阿弥の芸術の美しさである。

キーワード: Zemai, nō, Japanese aesthetics, Buddhist philosophy, Ueda Shizuteru, Kyoto School, aesthetics of music

Field Recording and the Re-enchantment of the World: An Intercultural and Interdisciplinary Approach

in The Journal of Aesthetics and Art Criticism vol 79/2, pp 213-26
 

要旨：

本稿では、「文明から忘れ去られた場所」で録音された角田俊也の作品《ソマシキバ》（2016年）を、上田閑照による京都学派の美学と、高橋睦郎の詩学に適用した解釈ツールによって検証する。資本主義的、人間中心の「文明」を超えた未来への世界の再創造を後押しする角田のようなサウンド・アートの緊急性を主張した。

Icelandic Kami

in Nordlit 46, pp 318–331. https://doi.org/10.7557/13.5473 (open access)
 

要旨：

著者自身の異文化間的な作曲実践に関する美学的考察を行なった。

キーワード: utamakura; Ueda Shizuteru; Takahashi Mutsuo; Nō; Japanese aesthetics; Icelandic sagas; Fóstbræðra saga; Intercultural artistic practice; Multimedia music

カナダの音楽的「モザイク」と文化の盗用論

日本音楽学会西日本支部 第50回（2020年7月11日）
https://rcjtm.kcua.ac.jp/pub/msj/#0711
 

要旨：

カナダ文化はそれが「モザイク」であることを誇っている。そこは多様な移民文化がそれぞれのアイデンティティーを失わずに混ざり合う空間である。音楽に関していえば、カナダ人作曲家は、自身が育ったそれではない文化から様々なインスピレーションを受けてきた。例を挙げれば、バリのガムラン音楽に基づいた作品を西洋の作曲家の中では初めて作曲したコリン・マクフィー、カナダ先住民ニスガ族の歌をオペラの傑作「ルイ・リエル」に加えたハリー・サマーズ、感性の形成期に日本を含むアジアを旅して音楽的刺激を受けたカナダで最も知名度の高い作曲家クロード・ヴィヴィエ、そしてヨーロッパ大陸からカナダの先住民の音楽に至るまで幅広い素材を用いてコラージュ作品を作曲するフリストス・ハッツィス。
　近年では、こうした異文化の借用がマスメディアでもアカデミアにおいても「文化の盗用」であるとして問題化され、批判を加えられてきた。本発表は、「文化の盗用」というレンズを通してカナダの代表的な現代音楽作品を検証し、芸術表現における自由と自身が属さない文化に対するセンシティヴィティのバランスをどう図るか検討するものである。そして「文化の盗用論」の議論が日本のアーティストや聴衆に対して意味するところを慎重に考察する。
キーワード: 文化の盗用論、オリエンタリズム、カナダ音楽史、クロード・ヴィヴィエ

Uncanny Movement through Virtual Spaces: Michael Pisaro’s fields have ears

in MUSICultures 45 (1-2), pp 238-54
 

概要：

アメリカの作曲家Michael Pisaroが書いた作品シリーズfields have earsに見られる生態学的要素を、生態心理学に基づく生態音楽知覚理論によって分析し、音源の場所と空間における聞き手の位置が音高とリズムに等しく重要であることを論じる。尚、この生態知覚理論は、京都学派の上田閑照の知覚理論と共通点が多い。
Keywords: Michael Pisaro, Wandelweiser, ecological perception, Kyoto School

Hollow Sounds: toward a Zen-derived aesthetics of contemporary music

in The Journal of Aesthetics and Art Criticism vol 76/3, pp 331-40
 

概要：

京都学派の哲学者上田閑照の言語理論を、現代音楽に適用して分析した論文。上田の理論によれば、言葉には「記号」「象徴」「虚」という三様の働きがあるが、同様の概念を用いてモートン・フェルドマンのThe Viola in My Life (2)の聴取を提案し、その聴取の分析結果を、ドイツ観念論に基づくロマン主義的な音楽聴取論と比較して論じた。
Keywords: Kyoto School, Ueda Shizuteru, Morton Feldman, Jonathan Harvey, aesthetics of contemporary (atonal) music
 

私の作品と作曲のインスピレーションに関する発表「日本と私」{2016年}をご覧下さい。

Real Frogs in an Imaginary Pond: Magical Realism and Morton Feldman’s Untitled Composition for violoncello and piano

presented at the 2006 International Musicological Society’s annual meeting in Gothenburg, Sweden
 

概要：

本論文は、マジックリアリズムの考え方を、演奏時間1時間を超えるフェルドマンの後期作品に適用した分析。
 
 

Marketing Androgyny: the evolution of the Backstreet Boys

Popular Music (2007), 26/2, Cambridge, Cambridge University Press, pp 245-58. available for purchase here.
 

概要：

1990年代の男性アイドルグループ「The Backstreet Boys」とその音楽、ビデオ、写真、ファッションを対象に、クィア理論を適用して分析を行った。