Gotō (Archipelago) / 五島（アーキペラゴ） (2023)
Genre / ジャンル
Solo Piano and A/V media / ピアノ、オーディオ・ヴィジュアル・メディア
Duration / 演奏時間
70 minutes / ７０分
Other information / 他の情報
commissioned by Kimihiro Yasaka
八坂公洋氏の委嘱作品
八坂公洋氏の委嘱作品
Premièred 15 July 2023, Fukue, Japan by Kimihiro Yasaka
2023年７月15日、五島市福江島に於いて、八坂公洋によって初演されました
2023年７月15日、五島市福江島に於いて、八坂公洋によって初演されました
Score will be available for purchase (pdf or printed copy) from the Canadian Music Centre.
Programme Note
Gotō (archipelago) was commissioned by Nagasaki-native, Montreal-based pianist Kimihiro Yasaka (with the assistance of the Canada Council for the Arts) as a collaboration with me, the composer Daryl Jamieson, and the archipelago itself. From April 2022 to February 2023, I went to Gotō four times – once per season. Yasaka-san accompanied me in July 2022. Each time I went to 1, 2, or 3 of the five main islands. I went to Nakadōri and Wakamatsu Islands (and nearby islands all linked by bridge) in Spring and Winter, Naru in Winter, Hisaka in Autumn, and Fukue in Autumn and Summer. In each place, I went to locations that were associated with religious sites (especially esoteric Buddhism, ancient Shintō, and Christianity), archeological sites (especially connected to the neolithic age and the missions to Tang China), and sites of natural importance (geological or unique plant species). In these sites I made audio and video recordings. These field recordings form the basis of the non-piano audio and video parts of the piece – they are intended to showcase a certain picture of the ‘place’ which is the Gotō archipelago.
Because an archipelago is a set of places, however, rather than just a single place, I imposed a pattern on each part of the work, while still allowing a higher level of freedom and inspiration. The audio and video parts of the first four of the five main movements do not align: the audio part moves forward in time, starting in Spring and proceeding to Winter (roughly the order in which they were recorded), while the video proceeds roughly from North to South, starting in Spring and working backwards in time to Summer. Each of these first four movements is centred around an element: Earth, Water, Fire, and Air. No recordings of actual fire were made, so Fire is widely interpreted as the ancients did – that which is burnable contains some element of fire in it – so the fire movement largely focusses on trees and plants.
The fifth element in pre-modern Japanese cosmology is the void, or hollow place. This is a spiritual realm of limitless possibility – represented here by the images and sounds which connect most explicitly to Christian and Buddhist holy sites, with a strong emphasis on water – the concept of Primal Water being the origin point of all things being an ancient Shintō concept (and also a symbol of purification in Christianity as well)."
Because an archipelago is a set of places, however, rather than just a single place, I imposed a pattern on each part of the work, while still allowing a higher level of freedom and inspiration. The audio and video parts of the first four of the five main movements do not align: the audio part moves forward in time, starting in Spring and proceeding to Winter (roughly the order in which they were recorded), while the video proceeds roughly from North to South, starting in Spring and working backwards in time to Summer. Each of these first four movements is centred around an element: Earth, Water, Fire, and Air. No recordings of actual fire were made, so Fire is widely interpreted as the ancients did – that which is burnable contains some element of fire in it – so the fire movement largely focusses on trees and plants.
The fifth element in pre-modern Japanese cosmology is the void, or hollow place. This is a spiritual realm of limitless possibility – represented here by the images and sounds which connect most explicitly to Christian and Buddhist holy sites, with a strong emphasis on water – the concept of Primal Water being the origin point of all things being an ancient Shintō concept (and also a symbol of purification in Christianity as well)."
解説
本作品「五島（アーキペラゴ）」は、長崎県出身で現在モントリオールを拠点に活動するピアニスト八坂公洋が、私（作曲家のゼミソン・ダリル）、そして列島自身とのコラボレーションとして（カナダ・カウンシルの助成を受けて）委嘱作品です。2022年4月から2023年2月まで、季節ごとに1回ずつ、計4回、五島を訪問した（2022年7月には本作の委嘱者でもあるピアニストの八坂氏が同行してくれた）。五島列島は小さな島も含めると百を超える島々から成るが、5つある大きなしまうのうちの一つか二つ、あるいは三つへ行く。春と冬は中通島と若松島（近接する島々には橋が架けられている）、冬は奈留島、秋は久賀島、秋と夏は福江島を訪れた。それぞれの場所で、宗教（特に密教、古神道、キリスト教）、考古学（特に縄文時代や遣唐使の頃）、自然条件（地質や固有植物）などに関わりを持つ場所を訪問した。これらの場所で、私はオーディオとビデオの録音・録画を行ったが、これらのフィールド・レコーディングは作品中ピアノ以外の部分の基礎となるもので、五島列島という「場所」のある種のイメージを提示することを目的としている。
しかし、アーキペラゴは単一の場所ではなく、複数の場所の集合体であるため、作品の各パートにパターンを与えるように注意を払いつつも、自由さやインスピレーションをより高い次元で許容している。5つの主要な楽章のうち最初の4楽章は、音声と映像のパートが一致していない。音声パートは春から冬へと時間を進め（ほぼ録音順）、映像は春から夏へと時間が逆戻りし、島のほぼ北から南へと進む。この最初4楽章はそれぞれ要素（エレメント）、すなわち 「地」「水」「火」「風」を中心に据えてある。「火」では実際の火の録画ではなく、「燃えるものには火の要素が含まれている」と古代人が広く解釈していたことを踏まえ、本楽章では主に木や植物に焦点を当てた。
近代以前の日本の宇宙観における第5の要素は「空」、つまり「虚」や無の場所である。ここは無限の可能性を秘めた精神的な領域であり、キリスト教や仏教の聖地と最も明確に結びつくイメージや音で表現され、水に強い重点が置かれている。原初の水は万物の起源であるという概念は古神道の概念でもある（また、キリスト教では浄化の象徴でもある）。
しかし、アーキペラゴは単一の場所ではなく、複数の場所の集合体であるため、作品の各パートにパターンを与えるように注意を払いつつも、自由さやインスピレーションをより高い次元で許容している。5つの主要な楽章のうち最初の4楽章は、音声と映像のパートが一致していない。音声パートは春から冬へと時間を進め（ほぼ録音順）、映像は春から夏へと時間が逆戻りし、島のほぼ北から南へと進む。この最初4楽章はそれぞれ要素（エレメント）、すなわち 「地」「水」「火」「風」を中心に据えてある。「火」では実際の火の録画ではなく、「燃えるものには火の要素が含まれている」と古代人が広く解釈していたことを踏まえ、本楽章では主に木や植物に焦点を当てた。
近代以前の日本の宇宙観における第5の要素は「空」、つまり「虚」や無の場所である。ここは無限の可能性を秘めた精神的な領域であり、キリスト教や仏教の聖地と最も明確に結びつくイメージや音で表現され、水に強い重点が置かれている。原初の水は万物の起源であるという概念は古神道の概念でもある（また、キリスト教では浄化の象徴でもある）。