In Nomine / イン・ノミネ (2015)
Genre / ジャンル
Duo / 二重奏
Instrumentation / 編成
Shamisen, piano
三味線、ピアノ
三味線、ピアノ
Duration / 演奏時間
8 minutes / 8分
Other information / 他の情報
Premièred 12 March 2016, Takamatsu Kokubunji Hall, Takamatsu, by Honjō Hide’eiji and Azusa Morinishi
2016年3月12日、高松国分寺ホールに於いて、本條秀英二氏、森西梓氏によって初演されました
2016年3月12日、高松国分寺ホールに於いて、本條秀英二氏、森西梓氏によって初演されました
Score available for purchase (printed copy only) directly from DaVinci Editions or Amazon Italy (more Amazon stores coming soon).
Programme Note
解説
In nomine (“In the name [of the Lord]”) is a plainchant melody which became the basis of the most popular form of chamber music in Renaissance England. Following John Taverner’s gorgeous Mass setting of the chant, various composers over the next century wrote more than 200 arrangements and variations on Taverner’s In Nomine, mostly for viol consorts. Though the form died out in the 18th century, it was revived in the 20th century by a number of composers, including dozens of In Nomines commissioned by ensemble recherche.
My In Nomine takes the plainchant, rather than Taverner’s setting, as its theme, which is played first by the piano. Rather than writing variations for shamisen and piano together, I have instead written 5 variations for shamisen and 4 for piano, which are layered on top of one another in a staggered fashion: the shamisen begins variation 1 while the piano is still playing the theme; the piano begins variation 2 while the shamisen is still playing variation 1; etc. Additionally, each variation is a variation on the previous variation, so that, rather like a photocopy of a photocopy of a photocopy, the distance from the original plainchant is greater and greater with each variation.
This piece was commissioned by Honjoh Hideeiji (shamisen) and Azusa Morinishi (piano), and premiered by them in Takamatsu, Japan on 12 March 2016.
My In Nomine takes the plainchant, rather than Taverner’s setting, as its theme, which is played first by the piano. Rather than writing variations for shamisen and piano together, I have instead written 5 variations for shamisen and 4 for piano, which are layered on top of one another in a staggered fashion: the shamisen begins variation 1 while the piano is still playing the theme; the piano begins variation 2 while the shamisen is still playing variation 1; etc. Additionally, each variation is a variation on the previous variation, so that, rather like a photocopy of a photocopy of a photocopy, the distance from the original plainchant is greater and greater with each variation.
This piece was commissioned by Honjoh Hideeiji (shamisen) and Azusa Morinishi (piano), and premiered by them in Takamatsu, Japan on 12 March 2016.
単旋律聖歌「イン・ノミネ」（「神の御名において」）はルネサンス期英国における室内楽曲の中でも、最もよく用いられた音楽的素材である。その聖歌に基づきジョン・タヴァナーが作曲した華麗なミサ曲（《汝聖三位一体に栄光あれ》）に倣い、続く世紀には200を超える編曲・変奏曲が（主にヴィオール・コンソートのために）生み出されることになった。そうした音楽形式は18世紀になると衰退していったが、20世紀に入ってドイツの「アンサンブル・ルセルシュ」の作曲委嘱を受けた数十名を数える作曲家によって、再び「イン・ノミネ」が作られるようになり、様式は復活をみた。
私の作品はタヴァナーのミサ曲にではなく、元の単旋律聖歌に基づいて作曲されたものである。まずピアノで主題が奏される。三味線とピアノのための変奏を一緒に書くかわりに、私は三味線ソロのために5つの変奏曲を、続いてピアノソロのために4つの変奏曲を書いた。それらの変奏曲が煉瓦積みのように相重なりながら奏でられていく。ピアノで示されるテーマが終わらぬうちに三味線の第1変奏曲が始まり、それが終わらぬうちにピアノの第2変奏曲が始まる、という要領である。各変奏は「「先行する変奏」の変奏」、あたかもコピーのコピーのコピー…のようなものだ。だから変奏が進むにつれて、元の単旋律からは遠く離れてゆく。
本作品は三味線の本條秀英二氏、ピアニスト森西梓氏に委嘱されて書かれたもので、両人によって2016年3月12日、高松国分寺ホールで初演された。
私の作品はタヴァナーのミサ曲にではなく、元の単旋律聖歌に基づいて作曲されたものである。まずピアノで主題が奏される。三味線とピアノのための変奏を一緒に書くかわりに、私は三味線ソロのために5つの変奏曲を、続いてピアノソロのために4つの変奏曲を書いた。それらの変奏曲が煉瓦積みのように相重なりながら奏でられていく。ピアノで示されるテーマが終わらぬうちに三味線の第1変奏曲が始まり、それが終わらぬうちにピアノの第2変奏曲が始まる、という要領である。各変奏は「「先行する変奏」の変奏」、あたかもコピーのコピーのコピー…のようなものだ。だから変奏が進むにつれて、元の単旋律からは遠く離れてゆく。
本作品は三味線の本條秀英二氏、ピアニスト森西梓氏に委嘱されて書かれたもので、両人によって2016年3月12日、高松国分寺ホールで初演された。